Ballet para adultos...

Ser adultos no significa dejar de soñar en querer tomar clases de ballet...Al contrario, es una excelente manera de ponerte en forma, desarrollar y mantener tu flexibilidad. Y lo más importante divertirte!

Puntos que debes considerar: 1.- Evalúa tu aptitud física

                                                   2.- Encuentra una escuela adecuada

                                                   3.- Compra la ropa adecuada

                                                   4.- Selecciona las zapatillas

                                                   5.- Ve a tu primera clase

                                                   6.-  No dejes de practicar

                                                   8.- Habla con tu maestro después de clase

Necesitarás: 1.- Botella de agua

                      2.- Cabello recogido

                      3.- Ropa adecuada

                      4.- Zapatillas de ballet

                      5.- Calentadores si hace frío

                      6.- Una bolsa para cargar tus cosas

                      7.- Una libreta para registrar cualquier cosa interesante

Sigue adelante! Al principio tal vez tengas problemas con la coordinación, así como con el estiramiento y hacer las secuencias correctamente. Inicialmente toma práctica, entre más lo hagas, estarás en mejor forma y los beneficios de la flexibilidad son excelentes.

Cabe señalar que por lo general las clases para adultos no cuentan con un plan de estudios, en el cual tengas que presentarte arriba de un escenario, siéntete relajada y libre de bailar y enfoca tu atención  a sentir una satisfacción propia. Haz todo a tu ritmo, no es competencia.

Beneficios: 1.- Fortalece tus músculos

                    2.- Desarrolla tu flexibilidad

                    3.- Modela tu cuerpo

                    4.- Ayuda a balancear el peso

                    5.- Alinea la espalda 

                    6.- Mejora la postura

                    7.- Mejora la concentración

Así que no hay excusas para no cumplir uno de tus sueños, prepara tu cuerpo para la danza clásica, bella y saludable.

                                                   

Subir el telón de la actitud escénica...

El profesor está en la encrucijada del mundo del bailarín, con una rienda en la creatividad, otra en la técnica, otra en la estética, otra en la vida, otra en el futuro y otra en el pasado. Todas estas riendas tiran a la vez mientras el profesor, con la habilidad de un romano en una carrera de cuadrigas, maniobra esta energía atronadora hacia un objetivo.
                                               ( Louis, 1977 )

La consagración de la primavera

Lo que en otro tiempo y lugar fue considerado un arte reaccionario o de mal gusto, hoy forma parte de las bellas artes y puede ser considerada de una obra artística.

Sin embargo, cuando el 15 de mayo de 1913 se estrenó la música del ballet La consagración de la primavera, el público no la aceptó. A los pocos minutos de que los bailarines principiaron a ejecutar la obra del músico ruso Igor Stravinsky, el público comenzó a abuchear la obra; hubo gritos, agresiones y silbidos porque no les parecía buena la música que acompañó al ballet. La autoridad tuvo que intervenir, porque el escándalo terminó en una gran batalla.

Actualmente, la gente agota las localidades para apreciar las obras de Stravinsky, ya que representan un deleite al espíritu. Así se puede concluir que, cuando hay innovaciones, los autores tienen que luchar para que su trabajo sea apreciado. Algunas veces la obra no es reconocida como arte, sino hasta después de muchos años.

                                                                                          Coppélia Danza Studio.

    

Géneros Dancísticos...

Géneros son las formas y características especiales de las maneras como aparece la danza y su finalidad en grupos sociales definidos y ubicados históricamente. La danza se puede clasificar en los siguientes géneros:

1.- La danza folclórica representa a una comunidad, a una región o a un país. La danza folclórica a su vez se divide en:

* Danza autóctona, que nace en la antigüedad y se ha conservado durante siglos. Se practica con sus elementos originales: pasos, ritmos, desplazamientos, actitudes, vestuarios, maquillaje y escenografía.

*Danza regional, expresa la manera de ser de una comunidad, sus hábitos, su música, sus actividades, también incorpora anécdotas, fábulas y mitos.

*Danza popular urbana, nace en las ciudades donde las personas del barrio aportan ideas originales e ingeniosas. Se caracteriza porque cada quien  le imprime su estilo personal. Tiene como finalidad la diversión y se puede realizar en fiestas, celebraciones, concursos, escuelas.
El mambo, el tango, el danzón, el jazz son algunas de las modalidades de este tipo de danza.

2.- La danza clásica posee una técnica estricta que se basa en disciplina, reglas y actitudes de adiestramiento del cuerpo de los bailarines. Estos expresan finura, sensaciones de vuelo y utilizan zapatillas de puntas. Maneja el concepto de bailarines estrella con exigencias de virtuosos.

3.- La danza moderna, propone movimientos más libres y se opone al rigor de la danza clásica.

4.- La danza contemporánea, incorpora  las experiencias cotidianas y se acompaña de música, silencios, ruidos o voces.
Se utiliza al máximo la creatividad mediante intérpretes hábiles y autodidactas.

5.- La danza teatral, comprende todas las modalidades dancísticas del mundo que son preparadas por un coreógrafo para llevarse a un espectáculo teatral. Requiere de bailarines bien entrenados en la técnica específica del género que presentan para expresar los avances estéticos, técnicos y culturales de la comunidad que representan.


Algo más...
                  Los pasos y las expresiones faciales de las danzas hindúes se conservan en el Natya Shastra. Esta obra recopila además, el arte teatral. Se incluyen los más mínimos detalles, como trece movimientos de cabeza, 36 miradas, deslizamientos y movimientos de cejas, labios, mentón, boca y cuello.

La danza...

La danza es un medio de comunicación, ya que el bailarín expresa ideas, emociones y sentimientos a través de diversos movimientos.

La danza es la coordinación de movimientos corporales y se considera un arte mixto, puesto que suele acompañarse de la música, y porque al presentarse produce efectos visuales. Además incluye a las artes plásticas en su producción cuando utiliza escenografía o atuendos especiales.

La danza se expresa a través de movimientos corporales, pasos y desplazamientos que la hacen toda un arte en movimiento.

La danza es una de las actividades artísticas más antiguas del mundo y también una de las más interesantes.

Se origino como un ritual imitativo, asociado a las creencias religiosas. En la actualidad se le relaciona además con la diversión, las festividades y las ceremonias. Practicar la danza contribuye a la formación integral de la personalidad, favorece la coordinación psicomotriz, al desarrollo de la sensibilidad y permite liberar la energía.

                                                                             

                                                                                     Coppélia Danza Studio.

Antes, durante y después de mi clase de ballet...

Ser bailarín es una profesión que exige un desgaste mental y físico 

Por lo tanto, debes tener en cuenta ciertas recomendaciones que mejorarán tu rendimiento durante las clases, entrenamiento o presentaciones. Estas son algunas recomendaciones que un atleta de alto rendimiento debería poner en práctica para mejorar:

1.    Hidrátate, es importante hidratarse antes, durante y después del ejercicio.

2.    De acuerdo con The American collage of Sport Medicine, antes de hacer ejercicio es importante tomar un refrigerio, de preferencia bajo en grasa y fibra para facilitar el vaciado gástrico y minimizar el malestar gastrointestinal.  Un buen snack podría ser un yogurt o un licuado con almendras o nueces. 

3.    Recuerda que debe haber un balance adecuado entre lo que consumes y lo que gastas, esto quiere decir que entre mayor sea tu actividad física mayor debe ser tu ingesta de macronutrimentos y micronutrimentos. Si estás en periodos de ensayos frecuentes o entrenamiento intenso deberás aumentar tu consumo calórico, si disminuyes la intensidad de ejercicio, disminuir proporcionalmente tu ingesta te ayudará a mantener el peso corporal, la salud y maximizar los efectos  de formación de músculo. De lo contrario, si tu ingesta de energía fuese muy baja, habría consecuencias como  la pérdida de masa muscular, aumento en el riesgo de fatiga, aumento en lesiones, disfunción menstrual y perdida de densidad ósea.

4.    Durante el ejercicio una de nuestras metas principales es reemplazar los líquidos e hidratos de carbono.  Es importante que consumas una pera, un plátano, 2 rebanadas de pan o 2 tazas de yogurt o de leche descremada.

5.    Después del ejercicio es importante recuperarnos para no perder masa muscular y que nuestro organismo vuelva  a equilibrarse. Nuestro objetivo será dar a nuestro cuerpo los fluidos, electrolitos, energía e hidratos de carbono que perdimos durante el ejercicio para garantizar una buena recuperación. La ingesta adecuada de hidratos de carbono es de 1 a 1.5 g por kg de peso corporal durante los 30 min siguientes a haber terminado nuestro entrenamiento.

6.    También es necesario consumir proteína después de haber hecho ejercicio, pues nos proporcionará los aminoácidos necesarios para la construcción y reparación del tejido muscular. Podemos encontrarla en alimentos  como las nueces, almendras, cacahuates, semillas, lácteos, frijoles, entre otros.

7.    Una dieta adecuada cubre todas las necesidades de vitaminas y minerales en un atleta.

8.    ¡Un empujoncito no hace daño! Varios estudios demuestran que una ingesta de cafeína moderada o leve no induce la perdida de líquidos. Por el contrario, el café presenta ciertos beneficios: aumenta la concentración y brinda mayor rendimiento en actividades anaeróbicas y aeróbicas así como disminución de la fatiga. Una dosis adecuada para un individuo de 50 kg sería de 1 taza de café.

Éstas son sólo algunas de las recomendaciones que tenemos en nuestras manos para mejorar nuestro rendimiento día a día y cuidar de nuestro cuerpo que, en el caso de los bailarines, es la herramienta más importante. Cuídate, quiere y nútrete.

                      Fuente: Lic. Odette Barrón / Nutrióloga

Pina Bausch...

"Cuando comencé a coreografiar, nunca pensé en hacer una coreografía, si no pensé en la expresión de sentimientos. Como cada pieza es diferente, todas tratan de atrapar ciertas cosas que son difíciles de poner en palabras...".


Considerada la representante de la danza contemporánea alemana, Pina Bausch ha sido galardonada con premios alrededor del mundo por sus coreografías, donde plasma su visión humana, fuerza expresiva y su estilo neoexpresionista, aunado aun montaje dramático y surreal.