Hidratación para bailar más y mejor...

                                                               Durante el ejercicio, la contracción de los músculos produce calor,éste debe salir del cuerpo para evitar un golpe de calor. Uno de los mecanismos de nuestro cuerpo para mantener la tempera-

tura es a través de la evaporación del sudor. Cuando se pierde más liquido del que se esta ingiriendo, baja el volumen sanguíneo y el corazón requiere  mas esfuerzo para bombear la sangre a los músculos, lo que hace difícil mantener la temperatura y provoca que baje el rendimiento físico.

Durante el ejercicio se pueden perder desde 500 ml. hasta 3 lt., lo que puede resultar en una deshidratación rápida y profunda. Los signos de la deshidratación son: sed, fatiga, calor, irritabilidad, baja de rendimiento, nauseas y vómito.

Otro padecimiento provocado por una mala hidratación es la hiponatremia, que se presenta cuando se ingiere una cantidad exagerada de líquidos y se diluye el sodio, éste es un padecimiento poco frecuente pero muy grave. Los síntomas son: debilidad, calambres, nauseas, vómito, coma y muerte.

Es importante elegir adecuadamente los líquidos que se van a tomar; se recomienda tomar agua o alguna bebida deportiva, se deben evitar refrescos y jugos de frutas durante la actividad física, porque el contenido de azúcar puede causar malestares estomacales.

La recomendación general es tomar 2 tazas de agua 2 horas antes de iniciar actividad, seguido por una taza 20 minutos antes. Durante y después de la actividad tomar líquidos cada 10 o 20 minutos dependiendo de la sudoración.

...De puntitas!

¿Porqué se baila de puntitas?...

El arte del ballet apunta hacia la elevación y la verticalidad de los cuerpos. Hacia finales del siglo XVIII se comenzó a desarrollar, casi de manera natural, el estilo de bailar sobre las puntas de los pies, para dar la impresión de elevación sobrenatural. En un principio, los bailarines guardaban el equilibrio sobre las puntas de los pies sólo por segundos, para lo cual fortalecían el extremo de sus zapatillas con remiendos (con el tiempo se desarrollaron las zapatillas con punta chata que hoy conocemos).

El baile de puntas realmente se instauró en el siglo XIX, al mismo tiempo que el ballet romántico. La primera que uso zapatillas de punta fue María Taglioni,bailarina sueca de padres italianos,en el ballet La Sílfide, en 1832. Quién la interpreto con gran ligereza y calidad etérea; hoy día el trabajo de puntas es casi exclusivo de las mujeres, aunque a veces los hombres también lo realizan.A este ballet le siguió Giselle en 1841, con la gran bailarina Carlotta Grisi y Marius Petipa.

Con María Taglioni se inició la era de la ballerina como una figura suprema e ideal del escenario que a veces, incluso, "flotaba" en el aire, suspendida por medio de alambres.

El niño y la danza...

Hoy día esta comprobado que danzar es bueno para niños y niñas, ya que desde el punto de vista educativo les ayuda a su desarrollo corporal, contribuyendo a afirmar su lateralidad, a desplazarse en el espacio, y les facilita el aprendizaje del ritmo mediante el movimiento.

Me he dedicado por mucho tiempo a dar clases de danza tanto en escuelas y colegios así  como en forma particular a niños y adolescentes. Esto me ha llevado a ver que cuando un niño danza este tiene mucho mas facilidad de representar papeles que sus maestros pongan ya sea para una obra de teatro o bien un baile, de inmediato encuentran una relación directa entre lo que hacen y el papel que están representando... a los niños se les facilita interpretar cualquier cosa dejándose llevar por la música, por el movimiento, por el ritmo, y es capaz de expresar sus emociones y sentimientos. 

La camella bailarina...

La camella no pensaba en otra cosa que en ser bailarina de ballet.

-Para que todos mis movimientos sean un ejemplo de gracia y belleza-decía la camella-. Ése es mi único deseo.

Practicaba una vez y otra sus piruetas, sus relevés y sus arabescos. Repetía las cinco posiciones básicas cien veces al día.

Ensayó muchos meses bajo el sol abrasador del desierto. Tenía los pies destrozados y el cuerpo dolorido por la fatiga, pero ni una sola vez pensó en desistir.

Por fin, se dijo: "Ahora soy bailarina". Anunció un recital y bailó ante un grupo de camellos y de críticos. Cuando terminó su actuación, se deshizo en una reverencia.

No hubo aplausos.

-Debo decirle con toda franqueza- dijo un miembro del público-, como crítico y como portavoz de este grupo, que es usted cachetuda y jorobada, grandota y desmañada. No es usted, como el resto de nosotros, otra cosa que un camello. Nunca ha sido ni será una bailarina de ballet.

Entre risitas y burlas, la concurrencia se disolvió por las arenas del desierto.

¡Qué equivocados están!-se dijo la camella-. He trabajado duro. No cabe duda de que soy una magnifica bailarina. Bailaré y bailaré, sólo para mí.

Así lo hizo, y disfruto muchos años.

Moraleja...Quien se quiere a sí mismo es feliz.

Vivimos con nuestros zapatos de deporte, nuestros bastones, nuestras sillas de ruedas, nuestros dos pies izquierdos, nuestros cuerpos que vemos como demasiado cortos, demasiado gordos, demasiado poca cosa- Y nosotros bailamos. Por Dios!, cada partícula subatómica de nosotros bailo de manera que nosotros no hubiésemos creído.


                                                          Bjo Ashwill

                                                 (Bailarín con discapacidad)

Al espantapájaros le gusto mucho aquello y gritó:
-¿Qué haces?
Y el extraño personaje respondió:
-¿No lo estás viendo...? Bailo.
-Y ¿quién eres tú?
-Soy bailarín.
El espantapájaros repitió entre dientes:
-Bailarín...
Y aquella palabra sonaba, en sus labios de paja, como una música maravillosa.
-¡Qué suerte tienes! ¡Sabes bailar! -exclamó, suspirando, el espantapájaros.
Y el bailarín le contestó:

-No te preocupes, yo puedo enseñarte.

La escenografía...

La escenografía ubica al espectador en la época, estilo y tono de la obra; define el espacio donde transcurre la coreografía y, con la ayuda de la iluminación, crea la atmósfera visual.
Los elementos escenográficos dependen del estilo de da

nza que se presente. Para el ballet clásico van bien las construcciones que evocan un palacio o una plaza. Pero para la danza basta sugerir el ambiente con luces, telones o figuras escultóricas.

Picasso...

Algunos pintores famosos han hecho escenografías especiales para ballet. Tal es el caso de Chagall, Picasso, Miró y, en México, Miguel Covarrubias, Diego Rivera y Fermín Revueltas.
La danza de toda Europa rinde homenaje a Picasso con una se

rie de obras excéntricas que no circulan habitualmente por los escenarios mundiales por lo que son prácticamente desconocidas para el gran publico.
La integran cuatro ballets estrenados originalmente entre los años 1917 y 1924, cuyo vestuario y escenografía fueron realizados por Picasso. Estos son: Parade, Pulcinella, Mercure y Cuadro Flamenco.

Como parte del vestuario, el maquillaje acentúa el carácter del personaje y ayuda a que se vea la expresión facial del bailarín.

El surgimiento del ballet obligó a cortar las faldas. Por una parte, para dar mayor libertad a los pies de la bailarina y, por otra, para que el público pudiera ver las acrobacias sobre las zapatillas de punta. Así surgió el famoso tutú, el diminuto vestido del ballet clásico.

El ritmo es el ingrediente más poderoso, tanto de la música como de la danza. Sin embargo, la música tiene otras cualidades que el coreógrafo y los bailarines deben también tomar en cuenta: la profundidad, la atmósfera, la emoción.

El trabajo del coreográfo se parece al del escultor, pues ambos buscan crear formas interesantes en el espacio. Así los cuerpos de los bailarines pueden ser vistos como esculturas en movimiento. Las escuelas de coreografía no solo enseñan las técnicas del ballet clásico y de la danza contemporánea, sino también historia, música, escenografía, iluminación, vestuario y composición  dramática, pues todo ello interviene en un espectáculo de danza.

Viva la danza!...

Hoy conviven los más diversos estilos de danza. Desde aquella que busca regresar a las más viejas raíces hasta la que desea aprovechar los últimos adelantos tecnológicos. Se han inventado incontables ritmos que invitan a bailar de modos más sueltos y atrevidos que nunca antes.

Danza-teatro...

Hacia mediados del siglo XX, la gente dedicada a la danza conoció otros trabajos e intercambió visiones, técnicas y ritmos que enriquecieron la danza en el mundo...Tal es el caso de la danza-teatro, promovida por la alemana Pina Bauch, y seguida por bailarines de todo el mundo.

La primera mitad del siglo XX estuvo marcada por guerras y revoluciones, pero también por movimientos artísticos que rompieron los moldes del pasado. Así nació la danza moderna.

El romanticismo creó una forma de danza que incluía elementos del teatro y de la pantomima. Así fue como el ballet comenzó a contar historias que suceden en mundos de ensueño.

Wuauuu!

Catalina de Medici, en el Renacimiento Francés, reunió a diez mil espectadores para dar una función con el Ballet Cómico de la Reina.

José Limón...

"Los niños no caminan simplemente a la escuela: corren, saltan, brincan, o sea, danzan. Entran danzando al comedor o suben danzando a la escalera para irse a dormir. Los padres se sienten encantados con la reacción instintiva de sus hijos hacia la música. Mira está bailando, dicen asombrados"... José Limón.

¿Quieres saber cómo bailó el más antiguo de tus antepasados? Siente en ritmo de tu corazón y repítelo golpeando el suelo con tus pies, y con tus manos, como si tocaras un tambor, mientras dices: Pum, pum, tan tan, pum pum, chin chan.

Currículum dancístico

Descripción Personal: 

Soy una persona que desde los 6 años de edad supo que quería ser maestra de Ballet Clásico...me fui a estudiar 3 años a Queretaro en Bellas Artes la carrera de Instructora en Ballet Clásico y bueno ya desde los 6 años tomaba clases particulares en mi ciudad, he tomado cursos, talleres, diplomados siempre enfocados al ballet y a la enseñanza del mismo,  más que bailar siempre y lo sigo prefiriendo me encanta enseñar, transmitir lo que se y dejar en mis alumnas la semillita del encanto por la danza y cualquier rama de las bellas artes y ver a futuro florecer lo que alguna vez sembré. Actualmente soy maestra de  Ballet Clásico y Coordinadora de talleres y Extensiones de Casa de la Cultura de mi Ciudad. Me encanta la danza, el movimiento pues es lo más sublime para poder comunicarnos, nos da paz, un buen físico, salud mental, disciplina, en fin!...le veo puras cosas positivas...nos hace más sensibles, nos hace sentir vivos!

Expectativas, objetivos, sueños: 

Me gusta la música, pintura, teatro, escribir, leer, me encanta Frida Kahlo, conocer gente,la fotografía, intercambiar ideas y material de trabajo, el Internet  tejer, seguir aprendiendo, organizar eventos de danza...me interesa ser cada día mejor ser humano y maestra para mis alumnas tan queridas para mi.