Géneros Dancísticos...

Géneros son las formas y características especiales de las maneras como aparece la danza y su finalidad en grupos sociales definidos y ubicados históricamente. La danza se puede clasificar en los siguientes géneros:

1.- La danza folclórica representa a una comunidad, a una región o a un país. La danza folclórica a su vez se divide en:

* Danza autóctona, que nace en la antigüedad y se ha conservado durante siglos. Se practica con sus elementos originales: pasos, ritmos, desplazamientos, actitudes, vestuarios, maquillaje y escenografía.

*Danza regional, expresa la manera de ser de una comunidad, sus hábitos, su música, sus actividades, también incorpora anécdotas, fábulas y mitos.

*Danza popular urbana, nace en las ciudades donde las personas del barrio aportan ideas originales e ingeniosas. Se caracteriza porque cada quien  le imprime su estilo personal. Tiene como finalidad la diversión y se puede realizar en fiestas, celebraciones, concursos, escuelas.
El mambo, el tango, el danzón, el jazz son algunas de las modalidades de este tipo de danza.

2.- La danza clásica posee una técnica estricta que se basa en disciplina, reglas y actitudes de adiestramiento del cuerpo de los bailarines. Estos expresan finura, sensaciones de vuelo y utilizan zapatillas de puntas. Maneja el concepto de bailarines estrella con exigencias de virtuosos.

3.- La danza moderna, propone movimientos más libres y se opone al rigor de la danza clásica.

4.- La danza contemporánea, incorpora  las experiencias cotidianas y se acompaña de música, silencios, ruidos o voces.
Se utiliza al máximo la creatividad mediante intérpretes hábiles y autodidactas.

5.- La danza teatral, comprende todas las modalidades dancísticas del mundo que son preparadas por un coreógrafo para llevarse a un espectáculo teatral. Requiere de bailarines bien entrenados en la técnica específica del género que presentan para expresar los avances estéticos, técnicos y culturales de la comunidad que representan.


Algo más...
                  Los pasos y las expresiones faciales de las danzas hindúes se conservan en el Natya Shastra. Esta obra recopila además, el arte teatral. Se incluyen los más mínimos detalles, como trece movimientos de cabeza, 36 miradas, deslizamientos y movimientos de cejas, labios, mentón, boca y cuello.

La danza...

La danza es un medio de comunicación, ya que el bailarín expresa ideas, emociones y sentimientos a través de diversos movimientos.

La danza es la coordinación de movimientos corporales y se considera un arte mixto, puesto que suele acompañarse de la música, y porque al presentarse produce efectos visuales. Además incluye a las artes plásticas en su producción cuando utiliza escenografía o atuendos especiales.

La danza se expresa a través de movimientos corporales, pasos y desplazamientos que la hacen toda un arte en movimiento.

La danza es una de las actividades artísticas más antiguas del mundo y también una de las más interesantes.

Se origino como un ritual imitativo, asociado a las creencias religiosas. En la actualidad se le relaciona además con la diversión, las festividades y las ceremonias. Practicar la danza contribuye a la formación integral de la personalidad, favorece la coordinación psicomotriz, al desarrollo de la sensibilidad y permite liberar la energía.

                                                                             

                                                                                     Coppélia Danza Studio.

DIDO Y AENEAS...ÓPERA

La obra comienza con una introducción que plantea de forma abstracta el argumento dramático. Con majestuosidad, un ambiente sonoro presenta a Dido, la reina de Cartago, quien atormentada por el peso de un destino inconfesable es consolada por Belinda, su confidente. Después de una breve discusión Belinda logra descubrir que la inquietud de la reina se debe a la llegada de un príncipe troyano que invade sus pensamientos...Aeneas.

La ópera de Dido y Aeneas(1689) está inspirada en la Eneida de Virgilio con adaptación del poeta Nahum Tate. La primera representación se efectuó en el internado para señoritas que dirigía el bailarín y coreógrafo Josias Priest en Chelsey, Inglaterra.

Jacobo Kaufmann...

Jacobo Kaufmann...Director Escénico, con el cual tuve la oportunidad de compartir hermosos momentos al participar en la Ópera DIDO Y AENEAS.
Originario de Buenos Aires, Argentina, radica desde 1972 en Israel y hoy por hoy es reconocido internacionalmente. Graduado con honores del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires en las disciplinas de Dirección escénica, Diseño de escenografía y vestuario, así como en Administración teatral. Ha sido actor desde la edad de 9 años y director escénico desde los 18.

Jacobo Kaufmann dirige, diseña e ilumina drama, ópera, teatro musical y producciones multimedia, además de trabajar en radio y televisión. Ha impartido cátedras magistrales de actuación y dirección en diversos países entre ellos Australia, Italia, Barcelona, Nueva york, Londres, Japón, entre otros.

Como autor dramático ha escrito gran cantidad de obras como: Fábula de un hombre y la Gente, Banquete Feroz. Fue fundador y director general del The Jerusalem Centre for Music Theatre. Ha participado en una enorme cantidad de producciones de ópera por diversos paises como Santiago de Chile, Sudáfrica, Nueva Zelanda, Tokio, Roma y México entre muchos más.

Gracias por permitirme conocerte y aprender de ti.

Grandes competencias...

La competencia Internacional de Ballet IBC tiene lugar cada cuatro años desde 1979, ya que se rota entre cuatro ciudades a elegir como son Varna, Bulgaría, Moscú, Rusia, Tokio, Japón y Jackson ( Estados Unidos).
Del 14 al 29 de junio el mundo de la danza se reúnen en Jackson para celebrar 35 años del evento con bailarines de 21 países.

Edoardo Villella presidirá el jurado. La Compañía Complexions Contemporany Ballet bailara el 14 de junio en la apertura.

Cao Shuci y Zhang Xi, mejor pareja en el IBC 2010.

Maravillosa noticia...

A veinticinco años de su creación, el Ballet de Moscú regresa a Barcelona, el Teatro Tívoli de Barcelona presenta dos obras cumbres del ballet romántico: "El Lago de los Cisnes" y "Cascanueces" del 7 al 18 de mayo.

El Ballet cumple este año 25 años de un maravilloso sueño que puso en marcha en 1989 el director Timur Fayziev, solista de las mejores compañías de Rusia desde su adolescencia, con un objetivo: difundir y contagiar su pasión por el mundo del ballet. Su éxito reside en sumar calidad, compromiso, pasión por con el mundo del Ballet.

¡ Muchas felicidades ! 

Sensibilización a la danza...niños, jóvenes y adultos.

Ahora con mucho cariño te comparto algunas actividades que alguna vez me fueron obsequiadas y las lleve a cabo con magníficos resultados. Esto ayudara a que tus alumnos logren romper barreras que les impidan avanzar en su caminar por la vida y así tener un mejor desempeño en el maravilloso mundo de la danza.

1.- La rueda (afectividad) cerrar los ojos, respiramos tres veces sujetándonos de las manos, nos mecemos suavemente de un lado a otro. Vamos abriendo lentamente los ojos.
               a) Encuentro de vistas, verse a los ojos sin inhibición y con confianza.
               b) Comenzar a caminar en círculos viéndose y buscando las miradas, sin                     perder las manos el contacto.
               c) Encuentros de cercanía y alejamiento viéndose y saludándose con las                       miradas francas y profundas.
               d) Aligerar la rueda, rodillas arriba y avanzando.
                -------------------------Al terminar abrazar----------------------------------

2.- Caminar firme por la vida. Caminar en todas direcciones moviéndose deshinibidamente.
                      a) En forma individual, por parejas o en cuartetos caminar por la vida con determinación y confianza sin dudar de tus pies.
                     

3.- El abrazo...el abrazo reconforta a todo ser humano, perdemos este acto espontaneo que tiene todo niño y busca al ser querido.
                       a) Abrazo de un niño. Correr a encontrar un abrazo sea de quien sea, así, espontaneo, viéndose a los ojos y que esa energía te llame a un gran abrazo con un ser querido.

         

Piensa, siente y se mueve...

El movimiento es la clave de la vida y existe en todas sus formas, cognitivo, psicomotor y afectivo. En lo interno, el movimiento es continuo, y en lo externo el movimiento sufre la constante modificación causada por el aprendizaje anterior, el medio que lo rodea y la situación en que se encuentra.
La educación tiene como fin el crecimiento y desarrollo de niño en su totalidad, a los educadores deben interesarles los comportamientos cognitivos, afectivos y psicomotores. El docente profesional puede adquirir ese conocimiento comprendiendo en profundidad al niño como ser que piensa, siente y se mueve.

Importancia de los comportamientos psicomotores

El movimiento creativo o la danza eran esenciales en la vida del hombre primitivo y cumplían funciones mágico-religiosas y festivas.
La educación física y mental del hombre primitivo consistía en actividades tanto formales como informales. La educación informal, comprendía las actividades físicas y prácticas de la vida.
La gente participa de las más variadas actividades por una cantidad de razones: diversión, salud, el placer derivado intrínsecamente del movimiento y el beneficio económico que deriva de la práctica profesional. En el hombre primitivo, la base de la actividad deportiva surgía de su deseo natural de moverse y de sus creencias y prácticas religiosas, a lo que se sumaban sus fines utilitarios.
Los siete movimientos o pautas motrices, constituyen el fundamento sobre el que descansa la destreza motora. Estos actos, son: correr, saltar, escalar, levantar, acarrear, colgar y arrojar. Movimientos naturales, porque son inherentes al organismo humano y no necesitan que se los enseñe. La tarea del educador interesado especialmente en el ámbito psicomotor consiste en aumentar la destreza en la ejecución eficiente de tareas o pautas motrices basadas en estos movimientos locomotores, no-locomotores y manipulativos naturales.
En resumen, en un principio el movimiento era un fenómeno puramente emocional que permitía al hombre tener la experiencia del éxtasis y la comunión con los dioses. Más adelante el movimiento evolucionó de una descarga motora involuntaria a un estado de frenesí durante ritos ceremoniales, y después, a una obra de arte.
El hombre, ese complicado organismo muscular que hoy conocemos, ha progresado en el transcurso de un largo período evolutivo a partir de una forma de vida inferior. En todo el trámite de esa evolución, la actividad física fue esencial para su supervivencia, porque era y continúa siendo importante para lograr un crecimiento y desarrollo óptimos.

Iniciación a la danza...Acerca el cuerpo al juego.

Las niñas y niños en edad preescolar están capacitados para realizar diferentes ejercicios que le serán de gran utilidad para el aprendizaje de su control psicomotor.
Estos ejercicios favorecen: La coordinación motriz gruesa. Ejemplo: Poderse mantener en equilibrio con la punta de los pies o saltar en un solo pie.
                                            La definición de la

lateralidad con conocimiento del lado derecho y lado izquierdo.
                                            Saberse desenvolver ante algún escenario por muy grande o chico que este sea, con una gran cantidad de personas ante ella.
                                            La adquisición del ritmo musical entre otros...


Para realizar una correcta ejercitación muscular, está deberá ser graduada, de tal manera que se comience con el movimiento de todo el cuerpo, con la marcha, la carrera, el salto, etc...
Tomando en cuenta la necesidad que tienen las niñas y niños de esta ejercitación, para una clase de iniciación a la danza se habrá de reunir diversos ejercicios que los preparen y ayuden para el correcto aprendizaje del control de su cuerpo.
Se trabajara en forma de juego, como estimulo para la realización de los ejercicios.

Juega! para liberar energía, relacionarte con el mundo...socializar.


                                                                                           Mtra.  Kathy Cabrera

Pensando en...

"La danza es pensar con el cuerpo"